Endara
pISSN02528681 | eISSN29608163 | año 2023 | núm. 45 | pp. 85-100
¡Fúmala para legalizar!
Contribuciones de la música
ecuatoriana en la deconstrucción del discurso hegemónico sobre la marihuana
Smoke it to legalize! Contributions of Ecuadorian music in the deconstruction of the he-
gemonic discourse
on marijuana
Recibido: 29/08/2023 Aprobado: 22/11/2023
Fernando Endara Ibarra
Universidad Indoamérica (Ecuador)
https://orcid.org/000000022383488X
https://doi.org/10.29166/csociales.v1i45.5391
Resumen
El artículo analiza cómo las
canciones de la música ecuatoriana independiente cuestionan el discurso oficial
sobre la marihuana —asociado al crimen y a la delincuencia—; para producir
nuevas estéticas, políticas y éticas, en torno a su naturaleza y a su consumo,
lo que genera tensiones y resistencias colectivas que sobrepasan el ámbito
musical. Se utilizaron herramientas metodológicas de la autoetnografía para
seleccionar cinco canciones: Ojos que matan, Sangre cannabinol, María (La
Wirsh), Coima y Santa mariguana; cada una corresponde a un género musical
distinto. De cada una se analizan: 1) autoría, músicos, trayectoria de la
banda; 2) la estética de la portada, de la vestimenta y el performance; 3) la
letra, en especial la parte que alude a la marihuana; y, 4) el cómo se
interpreta que estas estéticas y letras cuestionan la verdad política y
mediática, para brindar nuevos marcos de interpretación a un discurso
prohibicionista establecido en verdades absolutas; pero que se opone a las
experiencias subjetivas y colectivas del consumo de marihuana en contextos
musicales, y, por tanto, pierde su carácter de objetivo.
Palabras
clave Marihuana, consumo recreacional, música ecuatoriana, música
cannábica.
Abstract
The article
analyzes know independent Ecuadorian music songs question the official
discourse on marijuana -associated to crime and delinquency- to produce new
aesthetics, politics, and ethics, around its nature and consumption, which
generates collective tensions and resistance that go beyond the musical field.
Methodological tools of autoethnography were used to select 5 songs: Ojos
que matan, Sangre cannabinol, María (La Wirsh), Coima, and Santa
mariguana; each one corresponds to a different musical genre. We analyze:
1) authorship, musicians, band’s trajectory; 2) The aesthetics of the cover,
clothing and performance; 3) The lyrics, especially the part that alludes to
marijuana; and, 4) know these aesthetics and lyrics are interpreted as
questioning the political and media truth, to provide new frameworks of
interpretation to a prohibitionist discourse established in absolute truths;
but which is opposed to The subjective and collective experiences of marijuana
consumption in musical contexts, and, Therefore, loses its objective character.
Keywords Marijuana,
recreational consumption, ecuadorian music, cannabis music.
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Introducción
En
Ecuador, el debate sobre la producción y consumo de cannabis se mueve entre las
agendas sociopolíticas de control y guerra contra el narcotráfico y las drogas,
y las demandas colectivas de sectores sociales que generan tensiones y disputas
en torno a un objeto-marihuana (Rodríguez Mera, 2023) y el derecho de los
sujetos a producir y/o consumir de manera industrial, medicinal o lúdica. A lo
largo de la última década las políticas sobre la marihuana tuvieron interés
público y movilizaron a organizaciones de la sociedad civil, a medios de
comunicación e instituciones públicas. A partir de la Constitución del 2008,
comenzó un nuevo paradigma en materia de regulación de sustancias en el
Ecuador, al reformar una legalización en extremo punitiva que criminalizaba a
los consumidores y vulneraba sus derechos. Así, en el 2013 se puso en vigor la
«tabla de consumo y tenencia de drogas» que, aunque no es una licencia de
consumo, sí permite diferenciar el consumo y/o la venta.
Por
otra parte, el 17 de septiembre 2019 se reformó el Código Orgánico Integral
Penal (COIP) para permitir la producción, comercialización, distribución y
consumo de cannabis para usos medicinales e industriales, gracias a 83 votos a
favor, 23 en contra y 23 abstenciones en la Asamblea Nacional. Asimismo, el 24
de diciembre de dicho año se publicó esta reforma en el Registro Oficial. Sin
embargo, aún se requiere de un reglamento normativo complementario, quedando
pendientes los debates sobre: la competencia de prescripción, administración y
distribución de cannabis medicinal —tema incluido en la reforma al Código de la
Salud (COS) y vetado por el ejecutivo el 25 de septiembre de 2020—; y, la
regulación sobre la importación, siembra, producción, industrialización,
comercialización y exportación para uso industrial del cáñamo, concerniente al
Ministerio de Agricultura y Ganadería (MAG) (Rodríguez Mera, 2023).
A
partir de entonces, grupos industriales comenzaron a fabricar productos con
cannabis. Vale recalcar que este cannabis no es psicoactivo, pues su componente
esencial es el cannabidiol (CBD), un compuesto químico de propiedades
terapéuticas y medicinales. Por otro lado, es el tetrahidrocannabinol (THC), el
compuesto químico psicoactivo presente en la planta de cannabis sativa y cuyo
consumo, sigue prohibido. Es decir, se legalizó uno de los componentes de la
marihuana, mas no la planta en su totalidad. Tampoco se regularizó el consumo
recreativo, que sigue siendo considerado como un hábito propio de los
delincuentes, y cuyos réditos económicos, lejos de ser útiles para el Estado
como en el caso del cáñamo industrial o medicinal, se asocian al narcotráfico y
deben ser combatidos. Rodrigo Tenorio (2013) argumenta que, el paradigma de la
«guerra contra el narcotráfico» fracasó: «porque se partió de una verdad casi
dogmática: las drogas son sustancias malas que deben ser destruidas de manera
absoluta, sin contemplaciones ni excepciones» (Tenorio, 2013, p. 122); por eso,
se necesitan políticas públicas que pongan el centro en los sujetos
consumidores y no en el objeto droga.
Por
supuesto, los medios de comunicación repiten el discurso oficial una y otra
vez, en búsqueda de implantar verdades, cada vez más cuestionadas (Tenorio,
2013). Así, Rodríguez Mera (2023) evidencia el tratamiento sesgado que la
marihuana recibe en los noticieros televisivos 24 Horas, emitido por
Teleamazonas, y Televistazo, producido por Ecuavisa. También la prensa se
enfoca en el cannabis con una visión amarillista, en donde, la mitad de las
noticias, el l8,8% de los textos refiere cuestiones policiales, judiciales y
delictivas (Ramírez, Marín, Hinojosa, & Torres, 2023). Esta mediatización
de la marihuana, por un lado, legitima su producción medicinal e industrial,
mientras estigmatiza y condena usos y actores del cáñamo recreativo y/o al mar-
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gen del discurso e
industria oficial (Rodríguez Mera, 2023).
Para
Tenorio (2013) el poder político y mediático configura discursos que se
revisten de saber y poder para establecer relatos únicos en torno al consumo de
marihuana. Así, el objeto cannabis es el mal, el pecado y el crimen; mientras
sus consumidores son los malos, los objetivos a cazar en la guerra. Haciendo
que confluyan en un mismo relato, sucesos tan disímiles como la situación de
los poblados indígenas que cultivan sustancias como un sustento frente a la
crisis económica (Caiuby Labate & Rodrigues, 2023), o el consumo no adictivo
en ciertos contextos culturales (Muller & Schumann, 2011). Este discurso
hegemónico y homogéneo tiene como destinatario la juventud; sin embargo, parece
que no cala. Por eso, el objetivo de este artículo fue verificar cómo la
música, y en concreto la escena musical ecuatoriana independiente, ofrecieron
un excelente caldo de cultivo para germinar y difundir ideas disidentes,
marginales, contrarias y/o opuestas a las del poder, en torno al consumo de
marihuana. A continuación, se describe la metodología, después se analizan 5
temas musicales relacionados con el cannabis y se propone una discusión.
Metodología
Para
acercarse a este tema complejo se plantea una herramienta metodológica
autoetnográfica. La autoetnografía es un método que surge de las ciencias
sociales como un mecanismo que le permite al investigador implicarse en el
fenómeno analizado. Se parece a la biografía, en el sentido en que ambas
sostienen que una vida individual puede explicar e interpretar los contextos
espacio temporales, culturales e históricos en que esa vida individual se
desenvuelve, es decir, se puede leer un proceso social a través de una
autoetnografía (Blanco, 2012). Este enfoque se viene practicando desde los años
ochenta; pero es en la última década de nuestro siglo en donde ganó popularidad
por su utilidad para describir procesos en donde, el o los investigadores están
involucrados desde la experiencia afectiva y cognitiva, aún antes de plantear
dicho (su) contexto como un tema de investigación (Scribano & de Sena,
2009).
Este
método surgió como un mecanismo para superar la crisis de representación de las
disciplinas sociales de las décadas de los ochenta y noventa, y se conectó al
giro narrativo de las ciencias humanas, que destacó las múltiples posibilidades
de los acercamientos literarios para dar cuenta de realidades/alteridades que
superan las limitaciones de las generalizaciones del positivismo (Blanco,
2012). En efecto, esta visión personal del fenómeno ayuda a revelar ciertos
datos o aspectos que dan un giro al positivismo, pues ya no es el objeto de
estudio lo que interesa, sino el sujeto que estudia, y cómo se relaciona con el
fenómeno.
Desde
estas líneas de trabajo, es decir, des de mi historia de vida como auto
etnógrafo, se vinculó la academia, la música y la gestión con el consumo de
marihuana. Así, este artículo utilizó la experiencia del escritor para
seleccionar 5 canciones ecuatorianas que, en su estética, letras y/o apuesta
política hablan sobre la marihuana, y, por tanto, influyeron en la creación de
representaciones sociales en grupos de jóvenes consumidores de estas tendencias
musicales. Se escogieron estas canciones porque forman una línea del tiempo que
permite ver la evolución y/o cambio en el tratamiento del cannabis. Se entiende
el concepto de «representación social», como una condición móvil y compleja de
la cultura y el pensamiento que determina modos de vida, de relacionarse
consigo mismo, con el grupo y con el entorno, y que constituyen saberes
legítimos y legitimados, tanto en su origen como en su producto, útiles para
producir nuevos saberes adecuados a las condiciones espaciotemporales en las
que se desarrollan (Moscovici, 2003) (Tenorio, 2013).
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Las
canciones son: 1) Ojos que matan interpretada por Julio Jaramillo
(1970); 2) Sangre cannabinol de Muscaria (1998); 3) María (La Wirsh)
de Sudakaya (2005); 4) Coima de Marmota MC (2008); y, Santa Mariguana
de Hugo Hidrovo (2012).1 Cada una corresponde a un género musical
distinto: el pasillo, el hardcore, el hip-hop y el reggae; por tanto, la lírica
y el performance varían en cada una de las tendencias. De cada una de estas
canciones se analizan: 1) autoría, músicos, trayectoria de la banda; 2) la
estética de la portada, de la vestimenta y de la puesta en escena; S) su letra,
en especial la parte que alude a la marihuana; y, l) el cómo se interpreta que
estas estéticas y letras cuestionen la verdad política y mediática para brindar
nuevos marcos de interpretación a un discurso prohibicionista establecido en
verdades absolutas; pero que se oponen a las experiencias subjetivas y
colectivas del consumo de marihuana en contextos musicales, y, por tanto,
pierden su carácter de verdadero.
Estas
experiencias subjetivas y colectivas
son
recogidas a través del testimonio (entrevista en profundidad) de 3
profesionales en la bisagra del cannabis y el movimiento underground
musical, que fueron escogidos acorde a la implicación autoetnográfica del
investigador en el tema. Esto es, asistentes a conciertos, gestores y
periodistas musicales, integrantes de bandas, fotógrafos, etc. A través de las
experiencias de estos actores implicados y del investigador auto etnógrafo,
verificamos la tensión entre la verdad atribuida al discurso oficial, y las
distintas subjetividades o representaciones sociales de los usuarios de
cannabis.
Análisis de canciones
La música y la
marihuana en América Latina
La
década del sesenta del siglo XX trajo consigo un auge musical incomparable. Se
acrecentó la enorme y fructífera relación entre la música y la marihuana;
cuando Bob Dylan ofreció un porro a los Beatles (Reynolds, 2010). El cannabis
se insertó en la génesis del rock y se convirtió en uno de los temas líricos
más usuales en todas las tendencias, desde entonces hasta ahora: punk, funk,
hardcore, metal (y sus derivados), hip-hop, reggae, cumbia, entre otros
(Shapiro, 2010) (Bellón, 2018). Estos estilos musicales fueron imitados y
reinventados en América Latina por exponentes propios con letras en español
que, en un primer momento, fueron traducciones de la lírica en inglés; pero
que, con el tiempo, fueron escribiendo sus propias letras. Sin embargo, esta
primera generación de bandas de Sudamérica incorporó pocos elementos en torno a
la marihuana y su consumo, salvo excepciones como los mexicanos Peace and Love,
con su tema: Mariguana. Para la década del setenta, una segunda generación de
músicos empezó a mencionar a la marihuana entre sus canciones. En Perú, la
banda de cumbia «Los Destellos» produjo el tema Onsta la Yerbita, que
dice: «Cáscara de plátano, mostaza ¡Orégano!, ¡Yerbabuena! ¡Ay! Volaré, oh, oh,
cantaré […] Yo quisiera saber/ Oye nena, si es que aquí/ Yo puedo encontrar/ Un
poco de la yerba para vacilar, así gozar, así volar» (Delgado, 1971). Como se
aprecia, la letra relaciona el consumo de marihuana con pasar bien, gozar,
vacilar; no con el crimen. También en 1971 la banda chilena Inti-Illimani publicó
el tema La cucaracha que retoma uno de los ideales de la revolución mexicana al
repetir: «la cucaracha / la cucaracha / ya no puede caminar / porque le falta,
porque no tiene / marihuana que fumar» (Inti-Illimani, 1971), que alude a una
conocida tonada popularizada por Pancho Villa, en donde se dice que, surgió por
primera vez el término marihuana (Tenorio R., 2013).
1Enlace para
escuchar el anexo de canciones cannábicas en Ecuador: https://open.spotify.com/playlist/7Ga1ymP7XC2RZjH4ywvxj3?si=1e4ebab146554a3e
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Veamos
ahora cinco ejemplos paradigmáticos ecuatorianos en conexión con el testimonio
de tres consumidores y la experiencia del investigador como un actor implicado.
El pasillo en los
años setenta
En
la década del setenta, los géneros musicales como el pasillo o el vals
originaron un estilo moderno denominado rockola, debido a que sus canciones se
escuchaban en rockolas, máquinas operadas con monedas que permitían escuchar
las canciones de moda de la época; escuché muchas de ellas, gracias a la labor
de mi padre: músico popular, cantante y guitarrista. Las letras del pasillo
rockolero se caracterizaron por narrar el desamor, el deseo, el olvido y la
traición (Godoy Aguire, 2018). En este marco se ubica el tema musical Ojos que
matan, interpretado por Julio Jaramillo y grabado en 1970.
Si
bien Ojos que matan, no se podría catalogar como pasillo rockolero; su lírica y
el tema principal de la canción es el desamor. Julio Jaramillo (1935-1970) fue
el máximo exponente de la canción ecuatoriana, grabando innumerables temas y
discos de larga duración, destacándose en la interpretación del pasillo, el
bolero y el vals. Su talento y su entrega en el escenario le valieron el
reconocimiento del público nacional y extranjero por sus características
canciones de amor y desamor. Por todo esto, Julio Jaramillo se constituyó en un
ícono y un símbolo de la identidad ecuatoriana, y como tal, su repertorio se
caracterizó por reforzar el discurso oficial. En el caso del tema en cuestión,
cita el consumo de marihuana en dos ocasiones:
Miradas de
brujería Que saben esclavizar
Quien fuma tu marihuana
Tu esclavo siempre será Enciende, enciende
Enciende, la
marihuana Y acábame de matar
Y acábame de
matar. (Jaramillo, 1970)
Como
se ve en estas letras, el consumo de marihuana se asocia a la adicción, a la
esclavitud y al vicio. La historia plantea un triángulo amoroso en donde el
protagonista se enamora de una «mala mujer», de alguien con «miradas de
brujería que saben esclavizar»; es decir, de una mujer que no se ajustaba a la
convención social de la época: pudo ser una mujer libre (que no buscaba ningún
romance), lesbiana, carishina2 o simplemente que no le correspondió,
y que —encima— fumaba marihuana. Para olvidar a esta mujer, el protagonista se
refugia en otros brazos, en otros ojos; sin embargo, dice no amarla, como la
amó a ella, a la fumona. Por eso, en el coro indica: «tus ojos, tus ojos/ tus
ojos, por nadie lloran/ los de ella, los de ella/ los de ella lloran por mí/
Los míos, los míos/ los míos lloran por todos/ por mí, por ella y por ti/ por
mí, por ella y por ti» (Jaramillo, 1970) en referencia a que se siente dolido
por las tres personas que conforman este triángulo amoroso.
Los
jóvenes de la época asociaron la marihuana con una sustancia negativa que
convierte en «esclavos»–adictos, a sus consumidores, es el caso de la
generación de músicos coetáneos a mi padre. Entonces si una mujer la consume,
será asociada con ser una «mala mujer», porque no responde a los cánones
convencionales hogareños de la época. Entonces se asociaba al vacío del desamor
tamizado por los jóvenes de entonces (y ahora) como un motivo para ingerir
sustancias que les hagan superar el dolor, llevándolos a la perdición. Así lo
confirman los testimonios anónimos:
[Esa generación de
músicos y aficionados a la música]
pensaba que la marihuana es una sustancia para perderte, enajenarte de los
problemas; cuando los que hemos consumido, sabemos que
no es así. No sé si haya alguien mayor de 30 o
40 años que no haya consumido o probado alguna vez marihuana. [En esta canción se insiste
en que] con la marihuana te
vas a perder, esta función la cumple el trago (licor) en otras canciones; pero aquí es una perdición más densa:
[cuando dice] «enciende, enciende»,
es entonces más denso […] te va a hacer daño, te va a borrar
la cabeza. (Colaborador 2)
[…] tiene prejuicios,
porque asocia el consumo con que se vaya todo al carajo, se vaya todo a la mierda. A la marihuana [la canción] le
pone como un pasaporte a la muerte.
La gente de ese entonces pensaba
así, inclusive cuando yo estaba en
sexto curso [año 96 y 97], ya
fumaba marihuana y los compañeros de mi edad tenían unos prejuicios tremendos, nos querían pegar
por el hecho de que fumábamos mota. (Colaborador 3)
2 Palabra utilizada en la región
Sierra para mencionar
de manera peyorativa a una mujer que no sabe realizar
tareas domésticas. Esta visión parte
de una sociedad machista y patriarcal.
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Lo
que evidencia la interpretación es que, por aquel entonces —años 70, 80 y 90—
existían unos fuertes prejuicios; es decir, una gran aceptación del discurso
oficial sobre la marihuana que estigmatizaba y criminalizaba desde la jerarquía
del poder político y mediático. Veremos como el paso del tiempo trajo consigo
nuevas tendencias musicales que posicionaron otras representaciones sociales,
esto es, otras realidades (Moscovici, 2003), en torno a la marihuana.
Hardcore en la bisagra del milenio
El
rock ecuatoriano tuvo un desarrollo incipiente desde finales de los sesenta e
inicios de los setenta. Pero no es sino hasta finales de los ochenta e inicios
de los noventa que se forjó una movida musical independiente que en94obó
algunos géneros y tendencias musicales; entre ellas, el hardcore punk. En 1994
surgió el grupo «Muscaria». Una banda de hardcore punk de la ciudad de Quito,
surgida en la escena underground. En 1998 consolidó su primer trabajo
discográfico: Combatiendo apatía. Tanto el mensaje de las canciones,
como la estética de la portada, la vestimenta y la puesta en escena reflejan el
malestar social de ciertos grupos de jóvenes, que se enfrentan de manera
abierta y deliberada al sistema de valores impuesto por el discurso oficial.
Sangre
cannabinol es el
corte 9 del álbum. La temática coloca al sujeto que enuncia como un nosotros,
identificado como los músicos, los fanáticos y los seguidores de estas
tendencias musicales. Un colectivo que no cree que la marihuana produzca
adicción; sino, más bien, hipotetiza una posible cura para los humanos:
Desde las entrañas
de la Tierra
Viene a curar a los humanos
Nosotros no creemos en adicción
Es nuestra religión
Sangre cannabinol.
Para fumar la grifa
No se necesita inducción Eso se lleva en la sangre
Sangre cannabinol. (Muscaria, 1998)
Por
eso, insisten en tener sangre cannabinol, es decir, que por su torrente
sanguíneo corre sangre con cannabis. En esta canción la banda se declara
abiertamente consumidora de marihuana, y lo hace frente al discurso hegemónico
y homogéneo del poder. Aunque no especifica que es lo que el cannabis cura en
los humanos, se intuye, por las letras de sus otras canciones, que es una cura
para desenmascarar las entrañas del poder. Esto es, los discursos oficiales jerárquicos,
ofreciendo nuevas estéticas y visiones políticas. Por eso la policía y las
instituciones perseguían está música, su actitud y su vestimenta eran vistas
como algo agresivo, raro, polémico; que se debería evitar y/o controlar. Por
otra parte, los jóvenes de la escena encontramos en esta canción un manifiesto
que cambió de lugar por completo a la marihuana; que pasó de ser una droga
criminal, a ser una sustancia que crece en la Tierra, que es natural. Y eso,
teniendo en cuenta la poca difusión mediática de este estilo que era reducida a
grabaciones caseras y conciertos locales.
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Muscaria siempre
ha sido una banda super contestataria, adelantada a su época en lo que tiene
que ver con la protesta. A inicios de los 2000, el líder se declaró abiertamente
consumidor de Cannabis. […] No existían
espacios para difundir
la música, lo máximo que se podía hacer era prestar
el casete o regrabar el CD de tu amigo. No había mucha difusión, estos temas no llegaban a los
adultos; causaban revuelo en los conciertos, era increíble la cara de las chapas, la cara de las autoridades
[…] ahí querían quitarte el auspicio.
(Informante 2)
Era genial ver a
Muscaria, primero los vi en vivo y después escuché el disco. Me quedé
bastante impactado con la letra. En ese tiempo las bandas como Mortero, Muscaria, Notoken, proponían el
consumo de cannabis. […] Estas bandas ya
vienen con una percepción de cambio generacional y se rompen estereotipos y prejuicios. A raíz de esta época empieza a surgir
el dato del consumo del cannabis de manera abierta y
generalizada en la escena. (Informante
3)
Como
vemos, se desplazan las posiciones, de un discurso sobre crimen, desamor,
olvido y perdición, se pasa a un incipiente discurso sobre la ecología, la
rebeldía, la protesta social y la salud. Se aprecia que el discurso sobre la
marihuana y los jóvenes se asocia, no solo al estilo musical; sino a su
generación: al momento preciso de su adolescencia e ingreso, cuando se conforman
las ideas sobre el mundo, cuando se forjan las representaciones sociales,
puesto que el tiempo que media entre una generación y otra, produce nuevos
saberes y nuevas realidades (Moscovici, 2003; Tenorio R., 2013).
El
reggae/ska/fiesta de Sudakaya
Sudakaya
es una banda de fusión reggae fundada en la ciudad de Ambato en el 2002. En
2003 publicaron su primer trabajo discográfico: Todo va bien. La estética de la
portada es en verde y blanco, se aprecia la silueta de una ciudad, árboles,
montañas y un hombre acostado en una hamaca fumando un cigarrillo de marihuana.
La vestimenta de la banda es urbana y su performance incita al consumo
recreacional del cannabis. Estas instancias se asocian el estilo musical reggae
que, desde sus figuras emblemáticas como Bob Marley o Peter Tosh, pregonaron el
consumo del cannabis recreativo. El tema principal de la canción María (la
Wirsh) (primer corte y declaración de intenciones) es generar una
reivindicación política: la legalización.
Al
inicio, la letra conduce a cuestionar al sistema «que tapa los ojos». El
sistema vendría a ser el discurso oficial que criminaliza las drogas. La
canción indica que, «la naturaleza es perfecta, y que la planta la hizo Dios»,
entonces no habría ningún problema en su empleo, porque si Dios es bueno, su
creación también lo es.
No malgastes tu tiempo creyendo que la creación está mal
La naturaleza es
perfecta nada está ahí de gana
Pero el sistema lo único que quiere es dejar todo así
Ellos te tapan los
ojos
A ellos les gusta mentir
Si a la planta la
hizo Dios y
El alcohol fue hecho mira por el hombre.
(Sudakaya, 2003)
La canción llama a la legalización: a sembrar, cosechar y fumar; a su uso recreativo en
las fiestas, y, aún más, a un consumo
callejero y cotidiano. Este nuevo discurso estético, ético y político apuesta por la convivencia
heterogénea entre consumidores y no consumidores; creando casi un himno:
No importa lo te
que diga la gente en la calle
No importa
lo te que diga tu padre y tu madre
No importa lo que te digan policías
ni gobernantes
Fúmala, fúmala, fúmala para legalizar.
Siémbrala pana, para legalizar
Legalícenla, para poder fumar. (Sudakaya, 2003)
Sus
letras, su estética y su popularidad en el ambiente juvenil, hicieron que se
acepte su reivindicación política: legalizar la marihuana. El auge de Sudakaya
consolidó este mensaje a nivel nacional. Comprendimos a la sustancia como un
elemento que proviene de la naturaleza
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y
cuyo empleo anima las fiestas, engrandece los conciertos y ayuda a la
meditación y a la conciencia. Para nosotros, el coro de esta canción fue todo
un acto de rebeldía. Una situación que, en muchos de los casos, lleva al
consumo por curiosidad; pero que termina convirtiéndose en una oportunidad para
tensionar los discursos dominantes. Pues, el infractor se vuelve el héroe del
grupo, al permitirse realizar algo que, para la mayoría, o para todos, está
prohibido (Tenorio R, 2013).
Empecé
a incursionar en estos géneros musicales a los 15 o 16 años. 6sistra a los
conciertos; pero no consumía yerba, vera un gran consumo, pero no me llamaba la
atención. A los 18 empecé a consumirla. [Sudakaya] me parece un referente para
Ambato, para las personas que consumimos, por esta relación que hay entre el
reggae y la yerba. Se decía que esto es malo, esto es un crimen, o no se
hablaba del tema; y entonces en los festivales, vas y escuchas en medio del
graffiti que alguien te habla de la marihuana, y me da curiosidad saber qué
hace y como se siente. [Luego] viene por la autoexploración de la
experimentación, para ir quitando los mitos. (Colaborador 1).
Sudakaya
popularizó el consumo porque Muscaria como que no llega a la población masiva.
Pero en cambio Sudakaya fue creada para toda la gente; con ese reggae,
reggamufi, fiestero. Con esta onda se popularizó el consumo en la ciudad.
(Colaborador 3)
[Sudakaya] llega a
partirla a nivel nacional. Era lo que se iba más en contra de lo establecido.
Llega Sudakaya, […] y de pronto aparece «Todo va bien». Es un disco verde
marihuana un «man»3 fumando en una hamaca, es un disco que en Ambato
y Ecuador pegó durazo, pegaba en todas partes. Esta canción era la de la
fiesta, con la que prendía la gente. Cuando empiezan a cantar en esos primeros
conciertos… la gente llevaba su porro para fumar: […] eso olía, yo hice
[organicé] el concierto en el polideportivo, todo el coliseo olía a marihuana
de forma increíble. Era una mezcla de gente de barrio con aniñados. Hugo (Hugo
Caicedo, vocalista de la banda) cantando junto a su mamá, y toda la gente con
sus pipas y porros; y los chapas no se metieron a quitarte la droga… Esta
canción hizo lo que dice su coro, y los chapas jamás se metieron. (Colaborador
2)
3 Forma coloquial de mencionar a una persona
cualquiera en Ecuador,
ya sea hombre o mujer.
En efecto, Sudakaya trasladó las demandas colectivas de
ciertos grupos sociales que venra pregonando la legalización. De esta manera
se fue expandiendo el consumo recreativo en la escena musical ecuatoriana, como un modo
de vida y como una forma de
relacionarse con la sustancia.
«Fumar mota»
Fausto
Gortaire (1980-2020) fue uno de los máximos exponentes del hip-hop ecuatoriano,
y el referente del rap cannábico del país: su nombre de rapero viene de la
frase: «fumar mota», de donde tomó las últimas sílabas para formar Marmota MC.
En la crew (grupo) de raperos se caracterizó por reflexionar sobre el
cannabis y la vida en la ciudad. En la portada del álbum Coima (2008) homónimo
de la canción analizada, se aprecia un fajo de billetes y las manos de una
persona que los cuenta. La estética de la vestimenta y la puesta en escena de
Marmota se relaciona con la movida urbana del hip-hop (zapatos, pantalones,
camisetas y sudaderas anchas, acompañadas de gorras de visera plana o hoopers
–gorros–) y el consumo de cannabis. El objetivo de esta canción es criticar la
corrupción de la sociedad ecuatoriana. Las voces de dos raperos van contando
una experiencia personal. Esta forma de lírica, similar a narrar anécdotas
rimadas es característica de la estética del hip-hop. La letra va de la
peripecia de unos jóvenes que están caminando por la calle, fumando marihuana;
hasta que un grupo de policías les para y registra. La policía insulta a los
jóvenes y los trata como delincuentes; sin embargo, en lugar de llevarlos con
la autoridad competente, el policía y los jóvenes acuerdan una coima, es decir,
un soborno de 200 dólares. Este acto de corrupción evita que los chicos vayan a
la cárcel, de esta manera, el asunto de la canción es indicar que la corrupción
es un vicio, mucho peor que el consumo de marihuana.
¡Fúmala para legalizar! Contribuciones de la música ecuatoriana en la deconstrucción del discurso hegemónico sobre la marihuana
pISSN02528681 | eISSN29608163 | año 2023 | núm. 45 | pp. 85-100
Despierto salgo por el mañanero
camino por mi ghetto con dinero pero
A ver contra la pared muchacho de mierda
arriba las
manos, abran bien las piernas
no se haga el inocente
aquí huele a hierba
drogadictos callejeros a mí me enferman
no ponga resistencia
que somos la autoridad en contra de la delincuencia
hucha, no me pegue
no me arrastre, me maltrate
al ilustre el desastre
hazte el que no lo hiciste
bien que la fumaste
me cogió de buen genio ya se ha salvado
y se quedó pelado
por andar de drogado
así es por acá es como normal
somos chuecos vivos reflejos de la sociedad
es una coima la vida
en Ecuador. (Gortaire, 2008)
Sí,
decimos los consumidores, «fumamos», pero existen cosas peores como la
corrupción o la violencia política y de la policía. La canción fue recibida en
un ambiente musical juvenil con pocos prejuicios al consumo de marihuana; como
vemos, las demandas colectivas pasan por la legalización, la ética, los
heterogéneos modos de vida y de relación con las sustancias, y la crítica de
otras conductas como la estigmatización:
Lo bueno del rap es que son vivencias. Esta música
te viene dando las pautas para desahuevarte,
[…] ya tienes tus panas con
los que te pegas un pipazo caminando
por el puente, caminando con el
porro. [Por este tiempo] los chapas ya sabían
que, por la pinta, tenías marihuana. Después de
«fúmala para legalizar», la gente
ya la fumaba en el centro de Ambato: en el parque
Montalvo. Y de pronto los chapas
te empiezan a revisar, te cogen
solo por la pinta de hoperos y te requisan todo
si tenías el pelo largo, rastas, barba, tatuajes. La canción de marmota refleja lo que pasaba en ese tiempo. (Informante 2)
[Las primeras] bandas de rap como Gerardo o Audi, no hablan
del consumo. [Después] sale el
«Marmota» que es el rapero que más abiertamente proponía el uso del cannabis.
El 80% de las canciones del man hablan
de marihuana. Con «Marmota» se normaliza el consumo en
la corriente musical underground; los raperos, siempre Decían que son un imán
para la marihuana. Ya después
de unos dos años de Marmota, ganó Correa y salió la tabla de tenencia de sustancias, porque antes por un cogollo te podían
meter diez años. (Informante 3)
Aunque
«Marmota» murió de cáncer en el 2021, su legado se extendió al rap cannábico
ecuatoriano. Cuando en el 2013 se puso en vigor la «Tabla de consumo y tenencia
de drogas», antiguos intérpretes decidieron sacar a la luz su hábito de
consumidores, matizando, una vez más, la posibilidad de una convivencia
armónica y efectiva entre grupos de personas con modos de vida heterogéneos y
distintas maneras de relacionarse con la sustancia; a través de estos
discursos estéticos, éticos y políticos.
«Toda la casa
apestaba a mariguana»
Hugo
Idrovo (1957) es una de las máximas figuras de la música nacional de la canción
de autor, blues, bolero, jazz, pasillo progresivo, etc. A inicios de los
ochenta formó «Promesas Temporales» que, con un sonido cercano al folk/rock
progresivo, revolucionó el rock nacional. Esta banda fue perseguida, «por
hippies» en el gobierno de León Febres Cordero (1984-1988). La portada del
disco Fermentación fatal (2013) es sobria, presenta el nombre del
artista y del álbum de manera elegante y colorida. En el escenario, su
vestimenta y performance recuerda a la de los cantautores, que interactúan con
su público y bromean utilizando el acervo popular mestizo, el habla cotidiana y
los lugares comunes de la identidad ecuatoriana como la memoria, la geografía y
la gastronomía Su estética no es alusiva al consumo de marihuana, aunque se
sabe que su grupo «Promesas temporales» fue aficionado a la sustancia, lo que
se conectaría con la persecución estatal por «hippies».
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Santa
mariguana plantea
un lugar y momento
idílico luego de fumar marihuana. Al decir «toda la casa apestaba a mariguana»,
indica que acabó de consumir la sustancia. Y, en ese momento, «colgado», «en el
vuelo», su corazón se llenó «con el sentir de lo que nunca se fue».
Toda la casa apestaba a mariguana
Horrendo tufo que había por ahí
Respiraba eso y se llenó
mi corazón
Con el sentir
de lo que nunca se fue. (Idrovo,
2013)
Es decir, con el recuerdo, con la
nostalgia de un tiempo que se fue y que no volverá. Evoca imágenes que añora
del pasado, de un pasado idílico imaginado (posibilitado por fumar cannabis) en
donde los niños no están «narcotizados con ribotril», es decir, no están
drogados con sustancias químicas. En cambio «el santo aroma dulce como era una
vez cuando en la Tierra dominaba el amor»: el olor de la marihuana invitaba a
soñar en ese pasado en donde Pancho Jaime fue el profeta del rock guayaquileño,
antes de su asesinato presumiblemente ocasionado por sus ideas políticas.
Toda la casa apestaba a mariguana
Reinaba adentro un ambiente angelical
Era un santo aroma dulce como era una vez
Cuando en la tierra dominaba el amor
Las bicicletas dormían solas en el jardín
No existían niños hiperactivos
Narcotizados con ribotril
Toda la casa apestaba a mariguana
Y Pancho Jaime levitaba feliz
Congelado en el tiempo, él está con su pasquín
Y en Guayaquil larga vida al rock&roll. (Idrovo, 2013)
Los fanáticos encontramos en esta
canción un canto de amor de Hugo Idrovo hacia la marihuana. Una sustancia que,
se sabía, era usada de manera clandestina por el artista; pero que, con el
correr de los tiempos, producto del cambio en las representaciones sociales, de
la tabla de tenencia y del cambio de visión del gobierno de ese momento, le
permitió declararlo a la luz pública. La marihuana se identificó, además, como
una sustancia capaz de convocar a la imaginación para soñar un mundo mejor,
recordar un nostálgico pasado y diseñar la esperanza para un porvenir.
Toda la casa apestaba a mariguana
Horrendo tufo que había por ahí
Respiraba eso y se alegró mi corazón
Por lo que tengo y por lo que se me dio. (Idrovo, 2013)
Cuando conversé
con Alex Alvear, amigo de Hugo Idrovo, [me indicó que] ellos ya
consumían marihuana; pero no [lo mostraban] en las letras de sus canciones. Era un estimulante creativo.
[…] No hay que descartar los prejuicios que existen sobre todo generacionales, un man
de mi edad (39 años) tiene
prejuicios, pero no un man de 25 años, que tiene una mentalidad
más abierta. Últimamente hay una normalización de la marihuana no asociada a bandas que promueven su consumo; sino que [los
jóvenes] están escuchando otros géneros populares no asociados al cannabis.
(Colaborador 3)
Como confesar un amor
prohibido de parte del Hugo y de la
gente de esa época. Porque en aquel momento
no se podía decir con ese amor. Es una canción romántica, hermosa
a la marihuana. Nos damos cuenta la diferencia entre la
canción del julio en los 70, y del
Hugo en los 2000, se habla en paz y se tiene un concepto bueno de la marihuana.
No he conocido alguien que después de fumar se porte denso,
jamás. Esta del Hugo es la verdad, la marihuana es una cosa
increíble para todos […] La canción
del Hugo es el amor prohibido
declarado por fin al mundo. […] Ni las drogas ni el alcohol son la apertura
para cosas más duras, es tu situación
personal la que te lleva, si estás
mal: ansiedad, depresión o cosas densas. La entrada a las drogas duras no son las
sustancias en sí; sino la situación
personal. (Colaborador 2)
En
efecto, se constata un desplazamiento en el discurso sobre el consumo del
cannabis, desde la asociación con el despecho del tema Ojos que matan, hasta
una asociación con el movimiento contestatario y la salud de «Muscaria», un
pedido colectivo por legalización de «Sudakaya», un problema menor comparado a
la corrupción del país en Coima, y/o un canto de amor hacia
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la sustancia en Santa
mariguana. Veamos estos elementos en una tabla comparativa y establezcamos
algunas rutas y conclusiones.
Discusión
A continuación,
se ubica una tabla con las cinco
canciones analizadas en este artículo. De cada
canción se indica su intérprete, el tema principal
de la canción, su letra asociada a la marihuana, y la interpretación de los
jóvenes (ver Tabla 1).
Como se verifica en la tabla, existe
un amplio y marcado cambio en la interpretación sobre la marihuana que los jóvenes reciben
de las escenas musicales, en donde,
no solo se incluyen las letras; sino también, las trayectorias de los artistas, la parte visual, la
performance, los circuitos
de producción y difusión, etc. A
través de estos temas musicales propuestos que, por supuesto, no agotan ni
limitan la cantidad de canciones de
artistas ecuatorianos que hablan
sobre el cannabis; se demuestra como la representación social de la marihuana va variando, así:
Durante la década de los setenta,
existió
poca discusión o crítica sobre los discursos oficiales que asociaban la marihuana con
el crimen y el mal; por tanto, los
pocos temas musicales de la época que la mencionaron en sus letras confirmaban o reforzaban las
ideas hegemónicas. Sin embargo, a
mediados de la década de los noventa,
gracias al auge de la escena
musical underground ecuatoriana, estos
discursos se movieron. El movimiento punk y de
hardcore punk cuestionó abiertamente el
discurso oficial, hegemónico y homogéneo, de manera tan intensa y potente que caló en nosotros, sus seguidores. La posición
crítica de Muscaria se posibilitó por
sus influencias musicales previas, puesto que la música
norteamericana y británica ya incluía entre sus letras este enfrentamiento al sistema —discursos
oficiales—,4
y
por las relaciones sociales de los integrantes de la banda: varios de ellos
vinculados con círculos familiares
de poder económico y político que prácticamente los volvía
intocables. No así a sus seguidores, pues
varios fueron perseguidos y apresados. Sí, los discursos
sobre el consumo de cannabis fueron variando; pero de manera lenta y
progresiva, en distintos momentos y de
diversas formas en cada grupo social.
Es el auge de Sudakaya el que marca una tendencia que nos involucró a muchos grupos sociales
de jóvenes. La música de Sudakaya, que
en un inicio se pensaba para fanáticos del reggae
y de la estética urbana
y rastafari, alcanzó cuotas
altísimas de éxito: sonó en emisoras,
canales de televisión, conciertos en
instituciones educativas, fiestas temáticas, etc. La reivindicación política de la banda: legalizar la marihuana
alcanzó una audiencia tan alta que, entre la generación que cruzamos la adolescencia en el apogeo de Sudakaya,
es difícil encontrar a alguien quien
se oponga al cannabis o refuerce el discurso de prohibición y criminalización. Por otra parte, la
movida del hip-hop,
no solo incidió en la legalización; sino que fue crítica con otros problemas sociales del país, quizá más profundos
que el consumo de la sustancia como la corrupción, la injusticia social, la marginalización y la pobreza,
la violencia estatal,
entre otros.
Estas movidas musicales
sucedieron de manera paralela a las reformas constitucionales ecuatorianas, de manera que, cuando se aprobó
la tabla para la tenencia de sustancias, algunos exponentes tradicionales de la música, como Hugo Idrovo,
hicieron pública su condición de consumidores. De esta manera,
se fueron extendiendo nuevas maneras estéticas, éticas y políticas
de relacionarse con la sustancia en ambientes musicales, más allá de la
movida underground, reggae o hip-hop,
hasta abarcar la canción
de autor, el pop, la música nacional
4 Una referencia para tener en cuenta es la llegada de la banda «Mano Negra» encabezada
por «Manu Chao» a Quito a inicios de los noventa. Esta
visita potencia todo un movimiento musical durante la siguiente década.
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ecuatoriana en la deconstrucción del discurso hegemónico sobre la marihuana
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Tabla 1: Comparación entre canciones
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Canción
Autor
Año
|
Trayectoria
de la banda o artista
|
Estética
en la portada, vestimenta y/o performance
|
Tema
de la canción
|
Letra
asociada a la Marihuana
|
Interpretación
de los jóvenes que escuchan
|
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Ojos
que Matan Julio Jaramillo
1970
|
Julio
Jaramillo (1935-1978) fue el máximo exponente de la música ecuatoriana.
Muchas de las letras de sus canciones tienen por tema el amor y/o el desamor.
|
Está
asociada a la evolución del género pasillo, que, en los años 70, mutó hasta
convertirse en rockola. En los temas rockoleros predomina el amor, el
desamor, el deseo, y/o la infidelidad.
|
Plantea
un triángulo amoroso en donde el protagonista se enamora de una mujer que no
le correspondió, y que fuma marihuana. Para olvidarla el protagonista se
refugia en otros brazos, entonces dice que sus ojos lloran por las 3 personas
|
Miradas
de brujería
Que saben esclavizar
Quien fuma tu marihuana
Tu esclavo siempre será
Enciende,
enciende
Enciende, la marihuana
Y acábame de matar
Y acábame de mata
|
Asociaron
la marihuana con una sustancia negativa que convierte en “esclavos” –
adictos, a sus consumidores.
Se
relacionó con el olvido, el dolor y la perdición.
|
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Sangre
Cannabinol – Muscaria (1998)
|
Muscaria
es una banda de Hardcore Punk de la ciudad de Quito surgida a inicios de los
90 en la escena underground. En 1998 consolidó su primer trabajo
discográfico: “Combatiendo apatía”.
|
Tanto
la vestimenta, las portadas, como la puesta en escena, reflejan el malestar
de ciertos grupos sociales, que se enfrentan de manera abierta y deliberada
al sistema de valores impuesto por el discurso oficial.
|
Coloca
al sujeto que enuncia como un nosotros, que considera a la Marihuana como una
cura para los humanos. La banda se declara consumidora de cannabis y hace
frente al discurso del poder.
|
Desde
las entrañas de la Tierra
Viene
a curar a los humanos
Nosotros
no creemos en adicción
Es
nuestra religión
Sangre
Cannabinol
Sangre
Cannabinol
Para
fumar la grifa
No
se necesita inducción
Eso
se lleva en la sangre
Sangre
Cannabinol
|
Esta
canción fue un manifiesto que cambió la percepción sobre la marihuana, que
pasó de ser una droga criminal, a una sustancia que es natural.
|
|
María
(La Wirsh) – Sudakaya (2003)
|
Sudakaya
es una banda de fusión reggae fundada en la ciudad de Ambato en el 2002. En
2003 publican su primer trabajo discográfico: “Todo va bien”. El éxito de
Sudakaya fue inmenso, produciendo otros dos álbumes y rodando por escenarios
nacionales e internacionales,
|
La
estética de la portada es una carátula con elementos asociados al cannabis,
incluso un hombre en una hamaca fumando. La performance incita al consumo
recreacional del cannabis. Estas instancias se asocian el estilo musical
reggae.
|
La letra conduce a cuestionar el sistema. El sistema vendría a
ser el discurso oficial que criminaliza la marihuana. La canción llama a la
legalización, a sembrar, cosechar y fumar; incluso en la vía pública.
|
No importa lo te que diga la gente en la calle
No importa lo te que diga tu padre y tu madre
No importa lo que te diga policías ni gobernantes
Fúmala, fúmala, fúmala para legalizar
Siémbrala pana, para legalizar
Legalícenla, para poder fumar
|
Proviene
de la naturaleza y su empleo anima las fiestas, y ayuda a la meditación y a
la conciencia. El coro fue interpretado como un acto de rebeldía, y una
reivindicación política.
|
|
Coima
– Marmota MC y Langolier (Kito Mafia) (2008)
|
Fausto
Gortaire, (1980 -2020) fue uno de los máximos exponentes del Hip-Hop
ecuatoriano, y el máximo referente del rap cannábico del país: su nombre de
rapero viene de la frase: “fumar mota”, de donde tomó las últimas sílabas
para formar Marmota MC.
|
En
la portada se aprecia un fajo de billetes y unas manos que los cuentan. La
estética de la vestimenta y la puesta en escena de Marmota se relaciona con
la movida urbana del Hip-Hop y el consumo de cannabis
|
Este
corte es crítico con la corrupción de la sociedad ecuatoriana. La letra narra
la peripecia de unos jóvenes que están caminando por la calle, fumando
Marihuana; hasta que les para la policía y los trata como a delincuentes; sin
embargo, en lugar de llevarlos con la autoridad competente, acuerdan una
coima.
|
A
ver contra la pared muchacho de mierda
arriba
las manos abran bien las piernas
no
se haga el inocente aquí huele a hierba
drogadictos
callejeros a mí me enferman
no
ponga resistencia
que
somos la autoridad en contra de la delincuencia
me
cogió de buen genio ya se ha salvado
y se
quedó pelado por andar de drogado
así
es por acá es como normal
somos
chuecos vivos reflejos de la sociedad
es
una coima la vida en Ecuador
|
Es
de abierta crítica social a la corrupción del país, por encima de la
prohibición de la marihuana. Si, dicen los consumidores, fumamos, pero
existen cosas peores como la corrupción o la violencia política y de la
policía.
|
|
Santa
Mariguana – Hugo Idrovo (2012)
|
Hugo
Idrovo (1957) es una de las máximas figuras de la música ecuatoriana, como
intérprete de canción de autor, blues, boleros, jazz, pasillo progresivo,
entre otros.
|
La
portada del disco es sobria, elegante y colorida, En el escenario, su
vestimenta y performance recuerda a la de los cantautores, que interactúa con
su público y bromea utilizando el acervo popular mestizo. Su estética no es
alusiva al consumo de Marihuana.
|
Plantea
un lugar y momento idílico luego de fumar marihuana. Y, en ese momento,
“colgado”, su corazón se llenó con el recuerdo, con la nostalgia de un tiempo
que se fue y que no volverá. Evoca imágenes que añora del pasado, de un
pasado idílico imaginado
|
Toda
la casa apestaba a Mariguana
Horrendo
tufo que había por ahí
Respiraba
eso y se llenó mi corazón
Con
el sentir de lo que nunca se fue
Toda
la casa apestaba a Mariguana
Y
Pancho Jaime levitaba feliz
Congelado
en el tiempo, él está con su pasquín
Y en
Guayaquil larga vida al rock&roll
|
Es
un canto de amor hacia la mariguana. Se la percibe, como una sustancia capaz
de convocar a la imaginación para soñar un mundo mejor, un pasado idílico y
un mejor porvenir.
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o el reggaetón. En la actualidad, aunque exista
una prohibición para el consumo
recreativo de marihuana, los
jóvenes, los músicos y los fanáticos, aceptamos con normalidad su
presencia en estos círculos.
Outro Cierre
Como
se verifica, la música constituye un lugar privilegiado para la emergencia de
nuevos discursos estéticos, éticos y políticos que, muchas veces, se enfrentan
a los discursos oficiales. Estas canciones producen una serie de relaciones
sociales, nociones socioculturales y cuestionamientos que desplazan a los
posicionamientos públicos; sumando nuevos elementos a un debate que se mueve
entre la criminalización y la reivindicación. Sin embargo, puede decirse que
las últimas reformas legales endurecen el discurso oficial, pues «refuerzan un
posiciona miento legislativo, empresarial y político en contra del cultivo y
del consumo (principalmente recreativo) de cannabis» (Rodríguez, 2022, p. 11).
Sin
embargo, y pese a que las normas se estrechan cada vez, los músicos, fanáticos
y académicos seguiremos cuestionando los discursos hegemónicos y homogéneos del
poder, demostrando que es en sus márgenes en donde mejor se entienden los
fenómenos sociales. Para comprender de manera integral el problema del
cannabis, es necesario invertir las cosas: pasar de un análisis de la sustancia
a un análisis de sus consumidores. Siendo que somos los músicos y los fanáticos
algunos de sus grupos de adeptos, esta entrada teórica es un acercamiento que
debe ser completado en el futuro. Por eso, se anexa una lista de canciones
asociadas a la marihuana de artistas ecuatorianos.5
5 Enlace para escuchar el anexo de canciones cannábicas en
Ecuador:
https://open.spotify.com/playlist/7Ga1ymP7XC2RZjH4ywvxj3?si=1e4ebab146554a3e
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Así,
la música se convierte en un escenario de tensión entre las «verdades» o
«falsas verdades» atribuidas al discurso oficial y las representaciones
sociales de la marihuana asociadas a la música, que conducen, no solo al
fracaso de la guerra contra las drogas; sino también, posibilitan un debate
Enriquecido en torno a la marihuana. En donde, las ideas y la acción colectiva
de estos grupos demuestran la ficción del dogma de la marihuana como el eje del
mal y, por tanto, ofrecen alternativas de convivencia para las personas con
múltiples modos de vida y de relación con la sustancia, que pasan por la
deconstrucción de estos discursos oficiales, reduciendo los daños de los
dispositivos de género, clase y raza de las sociedades mestizas sudamericanas.
Así, la producción musical cannábica del
Ecuador se convierte en la gasolina que enciende el debate sobre la
legalización del con sumo recreacional de cannabis, al apostar por la
emergencia y la difusión de discursos estéticos, éticos y políticos que trascienden
la música hasta el plano social. Incidiendo, así, en el ejercicio de una
ciudadanía plena, en donde los saberes interculturales, los conocimientos
transdiciplinarios y la convivencia armónica entre personas y sustancias, nos
encaminen a la consecución de la igualdad, la equidad y la justicia social. En
2023, el gobierno del Ecuador anunció medidas para eliminar la «Tabla de
consumo y tenencia de drogas»; es decir, para reforzar el discurso oficial de
prohibición de la marihuana. Nosotros, mientras tanto, seguiremos resistiendo,
cantando, bailando, haciendo música… siendo música.
Así que, «enciende, enciende, enciente tu
marihuana…»
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